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sábado, 27 de septiembre de 2014

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3 claves para fotografiar productos sobre fondo negro

fotografía de productos oscuros sobre fondo negro


Este es un pequeño artículo en el que te doy mis 3 trucos para conseguir unas espectaculares fotografías de productos con tonos muy oscuros sobre fondo negro:

1. Separa el producto del fondo

Botella de Hendrick's Gin sobre fondo negro - 1/200seg, f/14, ISO 100, Nikkor 50mm
Botella de Hendrick's Gin - 1/200seg, f/14, ISO 100, Nikkor 50mm 

Cuando hacemos fotos de algún producto (o incluso personas) con un fondo negro, podría decirse que es casi obligatorio separarlo del fondo. Esto se logra introduciendo la iluminación suficiente en el contorno del sujeto (persona o cosa) para lograr definirlo y que el observador sepa realmente la forma que tiene.

En el caso de la imagen de la botella de ginebra, ubique 2 cajas de luz (softboxes) a cada lado pero ubicando la botella alineado con el borde de ambos softboxes. Esto es para evitar que los propios softboxes no queden reflejados en el cristar del recipiente:


A continuación, incluí un tercer flash para iluminar la etiqueta. Con lo anterior logramos definir claramente la forma de la botella y con esto la separamos del fondo.

2. Ten cuidado de no iluminar el fondo

Jarrón negro sobre fondo negro - 1/200seg, f/16, ISO 100, Nikkor 50mm
Jarrón negro sobre fondo negro - 1/200seg, f/16, ISO 100, Nikkor 50mm

Hay que procurar que las fuentes de luz no dirijan su iluminación sobre el fondo. También hay que evitar que la textura del fondo provoque reflejos molestos. Para minimizar el impacto de la luz sobre el fondo, puedes utilizar una rejilla en los softboxes o flashes para dirigir el haz de luz hacia el producto.

También asegúrate que el material que utilizarás para el fondo no sea negro brillante.

3. Limpia el producto y la superficie para evitar el polvo

Bote de crema corporal sobre fondo negro - 1/200seg, f/14, ISO 100, Nikkor 50mm
Bote de crema corporal - 1/200seg, f/14, ISO 100, Nikkor 50mm


En este tipo de fotografías, y aunque no lo parezca, el polvo estará presente y no lo verás hasta que reveles la foto en tu editor de imágenes. El polvo será bastante molesto y hará que pases varios minutos quitándolo en el revelado o edición de la imagen.

Asegúrate de tener siempre a mano un plumero o limpiador de superficies de cristal para reducir la cantidad de polvo que entra entre toma y toma.


4. Bonus: Recuerda que no necesitas un gran estudio para hacer fotos espectaculares



Así es. Para hacer este tipo de fotos de productos sobre fondo negro, no es necesario tener accesorios costosos ni grandes equipos de iluminación. Lo importante es conocer como se comporta la luz y como mover u organizar los elementos para lograr una composición espectacular.

Te recomiendo que leas este otro artículo en el que te muestro que utilicé para hacer la foto de la botella de cerveza.

Espero que te haya gustado este pequeño artículo y si tienes alguna duda, siéntete en la libertad de escribirlo en los comentarios de abajo.

Gracias por tu atención.

Un abrazo.

Fabián.


sábado, 20 de septiembre de 2014

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Un recorrido fotográfico por el norte de España

Lagos de Covadonga, Asturias, España

El pasado mes de Agosto, mi familia y yo tuvimos la oportunidad de viajar por vacaciones al norte de España, concretamente en las comunidades autónomas de Galicia y posteriormente en Asturias. Debo reconocer que ha sido una inolvidable experiencia el poder conocer lugares muy bonitos y acogedores en donde hasta el más mínimo elemento parece estar en perfecta armonía con el entorno que lo rodea.

Fue una oportunidad perfecta para poner en practica mi afición por la fotografía, en especial la fotografía de paisaje (que sigue siendo una de mis asignaturas pendientes), y con este artículo quiero compartir y analizar contigo algunas de las cientos de instantáneas que hice durante este maravilloso viaje. Espero que te guste:

Un atardecer en Finisterre


Atardecer en el Faro de Finisterre,  A Coruña - 1/160seg, f/13, ISO 400, 17mm
Atardecer en el Cabo de Finisterre,  A Coruña - 1/160seg, f/13, ISO 400, 17mm
Los atardeceres en el Faro de Finisterre fueron todo un espectáculo de la naturaleza. Es conmovedor, a la vez que majestuoso, apreciar como el inmenso Océano Atlántico engulle poco a poco el sol. Mientras que apreciaba el atardecer sentí una gran paz y tranquilidad y afortunado de estar ahí, acompañado de mis seres queridos.

Realizar esta fotografía fue muy difícil por varios motivos. Primero porque la cámara está apuntando directamente al sol y es predecible que aparezca el reflejo de las lentes (lens flare) en la imagen, de hecho se alcanza a apreciar en algunas zonas de la foto. Por otro lado, quería que el elemento frontal (la roca) tuviera algo de iluminación para que el observador tenga una sensación de distancia entre e elemento frontal, el mar y el sol. Para ello, hice la exposición a la parte de la roca que está mas cerca al mar y con un poco de ayuda durante el procesado, logré aproximarme a la imagen que quería hacer.

Me gustó mucho el resultado. Se puede observar como los rayos de luz viajan desde el sol reflejando en el océano hasta llegar a la roca donde los tonos cálidos complementan con el azul del mar y el turquesa del cielo.

El faro de Muxía y el Faro de Cabo Villano

Faro de Muxía, A Coruña - 1/250seg, f/8, ISO 100, 18mm
Faro de Muxía, A Coruña - 1/250seg, f/8, ISO 100, 18mm
Nuestro siguiente destino fue el pueblo costero de Muxía, en la misma provincia de A Coruña. Entre los muchos sitios de interés que posee esta localidad visitamos el Santuario de Barca y el Faro.

En la anterior imagen quise darle algo de protagonismo al hermoso cielo que nos acompañaba el día de la excursión a este encantador sitio.

Para poder registrar todo el detalle de las nubes en el sensor de la cámara sin que el cielo "se queme", hice la medición de la luz que llega a la parte derecha del faro, es decir la parte más iluminada.  Esto provoca que el cielo y el faro queden correctamente expuestos. Luego en el procesado de la foto, elevé el contraste así como la claridad (que es el contraste de los tonos medios) para destacar tanto las sobras y claros de las rocas como la diferencia entre las nubes blancas y el azul del cielo.

Costa de Muxía - 1/640seg, f/5,0, ISO 100
Costa de Muxía - 1/640seg, f/5,0, ISO 100, 18mm

Faro del Cabo Villano - 1/320seg, f/11, ISO 100, 17mm
Faro del Cabo Villano - 1/320seg, f/11, ISO 100, 17mm

Los Lagos de Covadonga

Ubicados en el Parque Nacional de Los Picos de Europa, los Lagos de Covadonga están formados por 3 preciosos lagos (Enol, Ercina y Bricial).  La experiencia fue simplemente expectacular,  te recomiendo visitarlos. A mi juicio, este es un sitio que debería ser incluido en la "lista de los lugares que deben conocerse en la vida". Son un  lugar emblemático.

Vacas en los lagos de Covadonga, Cangas de Onís - 1/100seg, f/10, ISO 100, 30mm

Durante el recorrido podrás ver gran cantidad de ganado vacuno pastando libremente por las praderas que rodean los lagos. Una estampa muy particular y curiosa, sobretodo para los citadinos como yo ;-)

En la anterior imagen, quise plasmar la combinación del ganado con el prado y la montaña para resaltar la armonía y la tranquilidad que disfrutaban estos animales en ese momento. El toro ubicado al frente de la escena intenta llamar la atención del observador para luego hacer un viaje con la mirada por el resto de los animales ubicados en el centro hasta llegar a la montaña.

Lago Ercina - 10seg, f/10, ISO100, 17mm con filtro ND
Lago Ercina - 10seg, f/10, ISO100, 17mm con filtro ND
Para esta instantánea hice una exposición de 10 segundos con un filtro de densidad neutra (10 pasos). Después de varios intentos, esta fue la foto que mejor quedó porque el lugar en donde dejé reposar la cámara era bastante inestable (no llevé trípode) y cualquier leve brisa que golpeaba la cámara quedaba registrada en la toma.

La medición la hice sobre la superficie oscura de lago. En el procesado elevé un poco la saturación del color para crear algo de contraste y aumenté el enfoque para contrarestrar cualquier posible desenfoque por causa del viento.

Nubes y más nubes en Lastres y Ribadeo

Ya habrás notado que me gusta mucho hacer fotos que tengan nubes en el cielo. Pienso que le dan más caracter y cuerpo una imagen de paisaje.
Lastres desde el mirador de San Roque - 1/160seg, f/11, ISO 200, 18mm
Lastres desde el mirador de San Roque - 1/160seg, f/11, ISO 200, 18mm

Playa de las Catedrales, Ribadeo - 1/160seg, f/10, ISO 100, 18mm
Reconozco que la composición en las 2 anteriores fotografías son bastante simples y lo único que llama la atención es el volumen que adquieren las nubes. Para lograr este efecto, durante el procesado se eleva considerablemente el contraste únicamente en la zona superior de la foto y se reducen las luces altas.

Equipo utilizado

En este viaje llevé mi cámara Nikon D3100 con mi objetivo "multipropósito" Tamron 17-50mm a f/2.8 en toda su distancia focal.


Es un objetivo exquisito y con una nitidez sorprendente e ideal para llevar a cualquier sitio.


Espero que te haya gustado este pequeño resumen visual de nuestra visita por el norte de España.  Siéntete en la libertad de compartir este post con tus amigos. Ya sabes que cualquier comentario será bienvenido.

Gracias por tu atención y hasta pronto.

Fabián.












lunes, 14 de julio de 2014

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El Gurú de los retratos compuestos: Joel Grimes


Desde hace varias semanas vengo practicando mucho la realización de fotomontajes (o composites en inglés) en la que se confecciona una imagen a partir de varias fotografías.

Uno de los fotógrafos comerciales mas influyentes y del cual sigo y admiro todas sus obras es +Joel Grimes.   

Sus impactantes retratos se caracterizan por mezclar la realidad con un toque de fantasía e imaginación. Los personajes principales de sus fotografías de retratos están claramente identificados con una exquisita iluminación y acompañados de un fondo en donde la perspectiva vienen marcadas por lineas vivas que revelan la profundidad en el escenario logrando introducir y llevar el observador dentro de la misma escena. 

Estos son algunas obras de Joel Grimes (te recomiendo que visites su galería de fotos, está genial):

Rap Artist Mustafa
Rap Artist Mustafa - Derechos de Foto: Joel Grimes
Rajon Rondo - Boston Celtics
Rajon Rondo - Boston Celtics - Derechos de Foto: Joel Grimes
Kendall
Kendall - Derechos de Foto: Joel Grimes


Imitando su técnica:

Para conseguir la imagen que acompaña este artículo, he reproducido el esquema de iluminación que usa nuestro fotógrafo de hoy, que consta de 3 fuentes de luz, 2 en la parte posterior y una en la parte frontal: 



En mi caso utilicé 2 softboxes a cada lado del sujeto para iluminar ambos costados y lograr una separación del modelo con el fondo. Por último, usé un flash a media potencia difuminado con una 
sombrilla translúcida para rellenar la penumbra generada por las luces anteriores.


Retoque y montaje final


Para el retoque del sujeto utilicé Ligthroom. Elevé un poco el contraste así como la claridad focalizándola  en el rostro y manos. Para la zona de la chaqueta, elevé las luces altas así como los tonos negros y blancos.

Para el montaje final utilice Photoshop CS6. En primer lugar separé el sujeto del fondo inicial y a continuación lo incrusté en la imagen que tenía preparada para el nuevo fondo.

Seguidamente, neutralicé la temperatura del color en ambas imágenes para lograr uniformidad y hacer creer al observador que la foto fue tomada en ese escenario.

En este post te cuento mis 3 claves para lograr un fotomontaje maravilloso.







Como toque final, apliqué algunos efectos de destellos de luz (lens flare) en las lámparas que se encuentran en el fondo y que originalmente aparecen apagadas. Con esto añado un toque de realidad a la imagen global incluyendo estas fuentes de luz imaginarias.



Este es otro ejemplo conseguido recientemente y del que hable en mi anterior artículo:





Te animo a que pruebes esta técnica, es bastante sencilla y los resultados son sorprendentes. Espero que te haya gustado este artículo y espero verte de nuevo muy pronto.

Gracias por tu atención.

Un abrazo.

Fabián.



Más información www.joelgrimes.com y su galería de Flickr.



sábado, 28 de junio de 2014

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3 claves que he aprendido para lograr unas maravillosas imágenes compuestas


claves para la composición de imágenes en postproducción - photoshop composites

Desde hace unas semanas vengo "cacharriando" con la composición de imágenes  en photoshop (o image compositing en inglés). ¿Que es composición? simple: Es confeccionar una imagen realista mezclando varios elementos de dos o más imágenes.

En internet puedes encontrar autenticas obras de arte e infinidad de tutoriales (te recomiendo que mires este) en el que te podrán enseñar con mucho detalle como hacer tu primer "composite".

Tanto si eres experto en componer imágenes como si no, te dejo algunas claves que te permitirán lograr una imagen compuesta estupenda:


1. Iguala el tono del fondo con el del sujeto

claves para la composición de imágenes en postproducción - photoshop composites


Es la regla de oro: tanto el fondo como el sujeto deben tener la misma temperatura de color para conseguir que la foto final parezca que haya sido hecha en ese escenario en particular. Hay multitud de técnicas que te permitirán lograrlo en photoshop. 

Yo suelo utilizar la técnica que se describe en el siguiente vídeo de +Glyn Dewis (en inglés) en donde se obtiene el color promedio del fondo y se aplica como una capa adicional al sujeto para hacer la escena mas realista:






2. Observa la iluminación de la imagen que servirá de fondo

claves para la composición de imágenes en postproducción - photoshop composites

A la hora de hacer una imagen compuesta, es fundamental que ambas tengan la iluminación correcta para lograr el realismo que se quiere.

Para la imagen que ves arriba, primero seleccioné la fotografía que serviría como fondo. Una vez estaba elegida, me fijé en que la iluminación proviene de los focos ubicados en el techo por lo que la luz del coche debe estar reflejada en la parte superior y laterales.  La parte inferior del coche estarán mas en la penumbra.

A continuación preparé el coche en la posición deseada y resalté la iluminación para que coincidiera lo máximo posible con el fondo.


3. Juega con las sombras

claves para la composición de imágenes en postproducción - photoshop composites

Las sombras pueden ser tu mejor aliado para lograr una composición mas convincente. Sin embargo, también pueden jugarte una mala pasada si se trabajan de forma incorrecta.

En la imagen anterior, quería separar o marcar una distancia entre el modelo y los casilleros de detrás. Para ello, dibujé una silueta difuminada del modelo y la puse entre la persona y el fondo. Con este sencillo truco, se trasmite una sensación de espacio entre ambos elementos.

¿y tu tienes otro consejo o truco para lograr una imagen compuesta realista?

Espero que te haya gustado este artículo y es así, siéntete en la libertad de compartirlo con tus amigos.

Gracias por tu atención.


Fabián.



lunes, 23 de junio de 2014

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Iluminación ideal para fotografiar cuerpos musculosos

como fotografiar e iluminar cuerpos musculosos

Hace poco tuve la oportunidad de fotografiar a mi amigo Fabio Alexis, quien acompaña la portada de este artículo.

La idea era crear varias instantáneas en las que el sujeto de las imágenes mostrara su musculatura con el dorso descubierto, por lo que era necesario contar con la correcta iluminación que permitiera ayudar a destacar las facciones del cuerpo.


Iluminación con 3 fuentes de luz

Un esquema de iluminación que puede venir bastante bien para este tipo de fotografía es tener 2 fuentes de luz (lo más grandes posibles) a cada lado del sujeto. Para este caso, utilice un octabox y un softbox de 80cm en cada extremo y ambos con iluminación continua:


como fotografiar e iluminar cuerpos musculososcomo fotografiar e iluminar cuerpos musculosos

El problema de esta configuración es que si se ubican las luces exactamente perpendiculares al torso del sujeto, van a iluminar correctamente los laterales (brazos, orejas, pecho) pero creará una sombra molesta justo en la mitad del cuerpo. para evitar esto, ubiqué una de las luces un poco por detrás y la otra un poco por delante para que abarcará mas zona y se minimizara la sombra central.

Por último, utilicé un flash a baja potencia justo detrás de la cámara para rellenar la parte central lo suficiente.

La forma en como la luz se refleja en el modelo cambia notablemente si éste está por delante o muy por detrás de la zona de iluminación. Para evitar eso, yo puse una marca en el suelo para indicar al modelo que se ubicara sobre ella y así garantizar que la proporción de luz sea la correcta.

Una vez conseguida la iluminación, nos podemos centrar en la composición de la imagen y en la dirección del modelo:

como fotografiar e iluminar cuerpos musculosos
1/125 seg, f/ 4.0, ISO 400 Nikkor 50mm - Fondo cambiado en postproducción

como fotografiar e iluminar cuerpos musculosos
1/125 seg, f/ 4.0, ISO 400 Nikkor 50mm - Fondo cambiado en postproducción

Este tipo de iluminación es bastante común en la fotografía comercial y de moda en la que se busca llamar la atención del observador.

Un último truco

La iluminación se resalta aun más cuando se aplica aceite corporal sobre la piel del modelo.

Espero que te haya gustado este artículo y espero verte pronto.

Un abrazo.

Fabián.



martes, 3 de junio de 2014

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Fotografía de productos pintados con luz

técnica fotográfica de pintar con luz

"Lightpainting" o pintar con la luz, es una técnica que consiste en el registro fotográfico de una fuente de luz, normalmente en movimiento, dentro de un ambiente con poca o ninguna iluminación.

lightpainting fotografia
Luz en movimiento durante una larga exposición - Derechos de foto: wikimedia.org

Este efecto se consigue dejando la cámara en un punto fijo y estableciendo una velocidad de obturación muy larga, dependiendo de la cantidad de luz y de la apertura del diafragma. Cuando se está haciendo la foto se mueve la fuente de luz formando diferentes figuras o motivos, tal y como se muestra en la figura de arriba.

Otro uso de esta técnica es la iluminación por partes de la misma escena en varias tomas. Luego, mediante un programa de edición, se juntan las imágenes destacando de cada una de ellas, las zonas mejor iluminadas.

Es este vídeo te muestro como se realizó la imagen de las zapatillas que ves en la portada de este artículo:





Como puedes apreciar, la imagen inicial es prácticamente oscura en donde se destaca la zona central de las zapatillas y poco a poco se van incorporando el resto de imágenes que tienen otras zonas iluminadas.

En el siguiente artículo, te mostraré como hacer paso a paso este tipo de fotografías.

Gracias por tu atención.

Un abrazo.

Fabián.

miércoles, 28 de mayo de 2014

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Un selfie al estilo de Martin Schoeller


Fotografía selfie al estilo de Martin Schoeller


Hola ¿que tal?

Abro una nueva sección en mi blog en donde pretendo dar a conocer el trabajo de muchos de los profesionales de la fotografía que me han inspirado y de los que he aprendido muchas de las técnicas que humildemente muestro aquí.

Iniciamos esta sección con el fotógrafo Alemán, Martin Schoeller. Uno de sus trabajos mas reconocidos es "Close Up: Portraits 1998-2005" donde destaca la variedad de retratos realizados a grandes personajes de todos los ámbitos.


   

Derechos de fotos: Martin Schoeller


En su obra, Cada retrato está realizado siguiendo el mismo esquema y patrón de iluminación logrando destacar cada detalle en el rostro del sujeto. Creo que es precisamente la calidad de la luz y la forma en que cada personaje se muestra al natural lo que hace que su trabajo haya llamado mi atención.

Reproduciendo su técnica


El autorretrato que encabeza este artículo, lo hice ubicando dos fuentes de iluminación (flash) a cada lado del sujeto a media potencia y cada uno en un ángulo aproximado de 45º.



Para la configuración de la cámara, utilice un objetivo fijo de 50mm, con una apertura entre f/1,8 y f2,2 para lograr que solo el rostro estuviera correctamente enfocado y las orejas ligeramente desenfocadas.

La velocidad de disparo fue de 1/60 de segundo y dejé la sensibilidad del diafragma a 100.

Para el revelado aumente ligeramente el contraste y elevé en un tercio la claridad. Ajusté la temperatura para bajar los tonos cálidos y por último agregue el efecto de viñeteado para centrar la atención del observador en los ojos del personaje.

Espero que te haya gustado este artículo y te invito a conocer la obra de este gran profesional.

¿Que opinas acerca de la foto? ¿crees que he acertado con la técnica de Martin Schoeller? Déjame tus opiniones o dudas en el recuadro de comentarios de abajo.

Gracias por tu atención.

Un saludo.

Fabián.