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sábado, 8 de noviembre de 2014

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"The Aviator Girl" Mi último trabajo fotográfico




"The Aviator Girl" es una serie fotográfica inspirada en la "era de oro de la aviación" (1918 - 1939), en un periodo en donde hubieron grandes avances en la tecnología relacionada con la aeronáutica, realizándose importantes avances en el diseño de aviones, y siendo el momento en el que comenzaron a operar las primeras líneas aéreas.

La idea inicial

Para este proyecto tenía claro que quería que aparecieran muchos elementos visuales que acompañaran a la modelo, de tal forma que el observador centrara su atención primero en el personaje principal y posteriormente en todo el entramado visual del fondo.

aviator girl zeppelin - técnicas de fotografía
Aviator girl - 1/160s, f/4.5, ISO3200 TAMRON 28mm (17-50mm f2.8)

Para ello, la indumentaria como la postura de la modelo forman parte importante para que la imagen resulte llamativa en primera instancia. Por último, la iluminación es el componente que hace resaltar todos estos aspectos.

Por esta razón se incluyeron muchos elementos como nubes, fondos, texturas, aeronaves para sobrecargar el fondo, lo que hace que el revelado se invirtiera muchas horas para el montaje final. Este es un pequeño resumen de cómo se hizo la anterior fotografía:

La iluminación y configuración de la cámara

Para este proyecto utilicé un esquema de iluminación de 3 luces bastante sencillo, con 2 cajas de luz continua a los lados de la modelo y una luz de relleno justo detrás de la cámara:
Esquema de iluminación aviator girl
Esquema de iluminación
Las ventajas de utilizar luz continua es que puedes ver exactamente como se comportan las sombras en el rostro de la modelo y como rasgo negativo (al menos con el equipo que dispongo) es que hay que elevar un poco el valor ISO de la cámara para poder subir la velocidad de obturación.

Mi homenaje particular al Douglas DC-3

El DC-3 es un avión que revolucionó el transporte de pasajeros en los años 30 y 40. Su diseño fue tan avanzado para su época que incluso a día de hoy siguen en funcionamiento un considerable número de estas aeronaves.
Quería que rendir un pequeño homenaje a esta magnifica pieza de la ingeniería con una instantánea en la que se representa a la aviadora delante del DC-3/C-47  bautizado con el nombre de "Bluebonnet Belle". 
Aviator girl - técnicas de fotografía - DC3
1/125s. f/3,5, ISO 3200 TAMRON 25mm (17-50 mm f/2,8)
Fotografía del DC3 original de D.Miller bajo licencia creative commons. 
En esta imagen quería mostrar a la aviadora mirando al cielo y en cuya expresión mostrara alegría y expectante y lista para tomar de nuevo los mandos del avión para su siguiente misión. En cuanto a la iluminación de la modelo, decidí reducir la altura del flash derecho y conseguir una mayor iluminación en las piernas. En cuanto al montaje final, utilice la imagen de fondo del DC3 combinado con un cielo de otra imagen de mi colección personal.  Te dejo el vídeo del montaje:
En el fondo de esta otra fotografía aparece la hélice de otro DC3. Esta la obtuve en una visita al Museo del Aire de Madrid (les recomiendo que lo visiten).
Aviator girl - 1/160s, f/4.5, ISO3200 Nikkor 50mm
Ha sido un trabajo muy divertido y estoy muy contento con el resultado y aprovecho este pequeño espacio para agradecer a mi querida mujer quien ha hecho esto posible.
Aviator girl - técnicas de fotografía
1/100s, f/4.5, ISO 3200 TAMRON 38mm (17-50mm f/2.8)
Espero que te haya gustado este articulo y siéntete en la libertad de compartirlo con tus familiares y amigos.
Un abrazo.
Fabián.

lunes, 3 de noviembre de 2014

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No desaproveches los dias especiales para hacerte fotos divertidas



Hace unos días celebré la fiesta de Halloween junto a mi mujer y mi hijo. Fue una noche divertidísima en la que no faltaron los sustos, los disfraces de terror y, por supuesto, muchas risas.

Creo que la última vez que me disfracé fue cuando tenia 9 años... y justo 27 años después encontré la excusa perfecta para agarrar la cámara de fotos y haces algunas instantáneas divertidas.

Aprovechamos la ocasión para utilizar todo lo que teníamos a mano y confeccionarnos unos disfraces únicos, y con un poco de imaginación resultó esto:


 

Lo siguiente fue encontrar un escenario que acompañara a los personajes. Aquí la imaginación lo es todo. Usamos telas, sábanas, incluso una pared lisa ha servido para la sesión de fotos para luego cambiar el fondo en postproducción.

3 claves para lograr un fotomontaje de lujo


Aunque los mejores decorados están en la calle, incluso una casa grande puede parecer una mansión embrujada.



Observa a tu alrededor y presta atención a los pequeños rincones de tu barrio, seguro encontrarás buenos fondos para tus proyectos de fotografía.

El revelado de la fotografía juega un papel decisivo para que el resultado final sea de gran interés para los observadores.

Ya los sabes, utiliza disfraces, maquillaje y accesorios para caracteriza una escena y dale a tus instantáneas un aire distinto y original, y sobre todo: diviértete.



Pásalo bien.

Un abrazo.

Fabián.




sábado, 27 de septiembre de 2014

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3 claves para fotografiar productos sobre fondo negro

fotografía de productos oscuros sobre fondo negro


Este es un pequeño artículo en el que te doy mis 3 trucos para conseguir unas espectaculares fotografías de productos con tonos muy oscuros sobre fondo negro:

1. Separa el producto del fondo

Botella de Hendrick's Gin sobre fondo negro - 1/200seg, f/14, ISO 100, Nikkor 50mm
Botella de Hendrick's Gin - 1/200seg, f/14, ISO 100, Nikkor 50mm 

Cuando hacemos fotos de algún producto (o incluso personas) con un fondo negro, podría decirse que es casi obligatorio separarlo del fondo. Esto se logra introduciendo la iluminación suficiente en el contorno del sujeto (persona o cosa) para lograr definirlo y que el observador sepa realmente la forma que tiene.

En el caso de la imagen de la botella de ginebra, ubique 2 cajas de luz (softboxes) a cada lado pero ubicando la botella alineado con el borde de ambos softboxes. Esto es para evitar que los propios softboxes no queden reflejados en el cristar del recipiente:


A continuación, incluí un tercer flash para iluminar la etiqueta. Con lo anterior logramos definir claramente la forma de la botella y con esto la separamos del fondo.

2. Ten cuidado de no iluminar el fondo

Jarrón negro sobre fondo negro - 1/200seg, f/16, ISO 100, Nikkor 50mm
Jarrón negro sobre fondo negro - 1/200seg, f/16, ISO 100, Nikkor 50mm

Hay que procurar que las fuentes de luz no dirijan su iluminación sobre el fondo. También hay que evitar que la textura del fondo provoque reflejos molestos. Para minimizar el impacto de la luz sobre el fondo, puedes utilizar una rejilla en los softboxes o flashes para dirigir el haz de luz hacia el producto.

También asegúrate que el material que utilizarás para el fondo no sea negro brillante.

3. Limpia el producto y la superficie para evitar el polvo

Bote de crema corporal sobre fondo negro - 1/200seg, f/14, ISO 100, Nikkor 50mm
Bote de crema corporal - 1/200seg, f/14, ISO 100, Nikkor 50mm


En este tipo de fotografías, y aunque no lo parezca, el polvo estará presente y no lo verás hasta que reveles la foto en tu editor de imágenes. El polvo será bastante molesto y hará que pases varios minutos quitándolo en el revelado o edición de la imagen.

Asegúrate de tener siempre a mano un plumero o limpiador de superficies de cristal para reducir la cantidad de polvo que entra entre toma y toma.


4. Bonus: Recuerda que no necesitas un gran estudio para hacer fotos espectaculares



Así es. Para hacer este tipo de fotos de productos sobre fondo negro, no es necesario tener accesorios costosos ni grandes equipos de iluminación. Lo importante es conocer como se comporta la luz y como mover u organizar los elementos para lograr una composición espectacular.

Te recomiendo que leas este otro artículo en el que te muestro que utilicé para hacer la foto de la botella de cerveza.

Espero que te haya gustado este pequeño artículo y si tienes alguna duda, siéntete en la libertad de escribirlo en los comentarios de abajo.

Gracias por tu atención.

Un abrazo.

Fabián.


sábado, 20 de septiembre de 2014

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Un recorrido fotográfico por el norte de España

Lagos de Covadonga, Asturias, España

El pasado mes de Agosto, mi familia y yo tuvimos la oportunidad de viajar por vacaciones al norte de España, concretamente en las comunidades autónomas de Galicia y posteriormente en Asturias. Debo reconocer que ha sido una inolvidable experiencia el poder conocer lugares muy bonitos y acogedores en donde hasta el más mínimo elemento parece estar en perfecta armonía con el entorno que lo rodea.

Fue una oportunidad perfecta para poner en practica mi afición por la fotografía, en especial la fotografía de paisaje (que sigue siendo una de mis asignaturas pendientes), y con este artículo quiero compartir y analizar contigo algunas de las cientos de instantáneas que hice durante este maravilloso viaje. Espero que te guste:

Un atardecer en Finisterre


Atardecer en el Faro de Finisterre,  A Coruña - 1/160seg, f/13, ISO 400, 17mm
Atardecer en el Cabo de Finisterre,  A Coruña - 1/160seg, f/13, ISO 400, 17mm
Los atardeceres en el Faro de Finisterre fueron todo un espectáculo de la naturaleza. Es conmovedor, a la vez que majestuoso, apreciar como el inmenso Océano Atlántico engulle poco a poco el sol. Mientras que apreciaba el atardecer sentí una gran paz y tranquilidad y afortunado de estar ahí, acompañado de mis seres queridos.

Realizar esta fotografía fue muy difícil por varios motivos. Primero porque la cámara está apuntando directamente al sol y es predecible que aparezca el reflejo de las lentes (lens flare) en la imagen, de hecho se alcanza a apreciar en algunas zonas de la foto. Por otro lado, quería que el elemento frontal (la roca) tuviera algo de iluminación para que el observador tenga una sensación de distancia entre e elemento frontal, el mar y el sol. Para ello, hice la exposición a la parte de la roca que está mas cerca al mar y con un poco de ayuda durante el procesado, logré aproximarme a la imagen que quería hacer.

Me gustó mucho el resultado. Se puede observar como los rayos de luz viajan desde el sol reflejando en el océano hasta llegar a la roca donde los tonos cálidos complementan con el azul del mar y el turquesa del cielo.

El faro de Muxía y el Faro de Cabo Villano

Faro de Muxía, A Coruña - 1/250seg, f/8, ISO 100, 18mm
Faro de Muxía, A Coruña - 1/250seg, f/8, ISO 100, 18mm
Nuestro siguiente destino fue el pueblo costero de Muxía, en la misma provincia de A Coruña. Entre los muchos sitios de interés que posee esta localidad visitamos el Santuario de Barca y el Faro.

En la anterior imagen quise darle algo de protagonismo al hermoso cielo que nos acompañaba el día de la excursión a este encantador sitio.

Para poder registrar todo el detalle de las nubes en el sensor de la cámara sin que el cielo "se queme", hice la medición de la luz que llega a la parte derecha del faro, es decir la parte más iluminada.  Esto provoca que el cielo y el faro queden correctamente expuestos. Luego en el procesado de la foto, elevé el contraste así como la claridad (que es el contraste de los tonos medios) para destacar tanto las sobras y claros de las rocas como la diferencia entre las nubes blancas y el azul del cielo.

Costa de Muxía - 1/640seg, f/5,0, ISO 100
Costa de Muxía - 1/640seg, f/5,0, ISO 100, 18mm

Faro del Cabo Villano - 1/320seg, f/11, ISO 100, 17mm
Faro del Cabo Villano - 1/320seg, f/11, ISO 100, 17mm

Los Lagos de Covadonga

Ubicados en el Parque Nacional de Los Picos de Europa, los Lagos de Covadonga están formados por 3 preciosos lagos (Enol, Ercina y Bricial).  La experiencia fue simplemente expectacular,  te recomiendo visitarlos. A mi juicio, este es un sitio que debería ser incluido en la "lista de los lugares que deben conocerse en la vida". Son un  lugar emblemático.

Vacas en los lagos de Covadonga, Cangas de Onís - 1/100seg, f/10, ISO 100, 30mm

Durante el recorrido podrás ver gran cantidad de ganado vacuno pastando libremente por las praderas que rodean los lagos. Una estampa muy particular y curiosa, sobretodo para los citadinos como yo ;-)

En la anterior imagen, quise plasmar la combinación del ganado con el prado y la montaña para resaltar la armonía y la tranquilidad que disfrutaban estos animales en ese momento. El toro ubicado al frente de la escena intenta llamar la atención del observador para luego hacer un viaje con la mirada por el resto de los animales ubicados en el centro hasta llegar a la montaña.

Lago Ercina - 10seg, f/10, ISO100, 17mm con filtro ND
Lago Ercina - 10seg, f/10, ISO100, 17mm con filtro ND
Para esta instantánea hice una exposición de 10 segundos con un filtro de densidad neutra (10 pasos). Después de varios intentos, esta fue la foto que mejor quedó porque el lugar en donde dejé reposar la cámara era bastante inestable (no llevé trípode) y cualquier leve brisa que golpeaba la cámara quedaba registrada en la toma.

La medición la hice sobre la superficie oscura de lago. En el procesado elevé un poco la saturación del color para crear algo de contraste y aumenté el enfoque para contrarestrar cualquier posible desenfoque por causa del viento.

Nubes y más nubes en Lastres y Ribadeo

Ya habrás notado que me gusta mucho hacer fotos que tengan nubes en el cielo. Pienso que le dan más caracter y cuerpo una imagen de paisaje.
Lastres desde el mirador de San Roque - 1/160seg, f/11, ISO 200, 18mm
Lastres desde el mirador de San Roque - 1/160seg, f/11, ISO 200, 18mm

Playa de las Catedrales, Ribadeo - 1/160seg, f/10, ISO 100, 18mm
Reconozco que la composición en las 2 anteriores fotografías son bastante simples y lo único que llama la atención es el volumen que adquieren las nubes. Para lograr este efecto, durante el procesado se eleva considerablemente el contraste únicamente en la zona superior de la foto y se reducen las luces altas.

Equipo utilizado

En este viaje llevé mi cámara Nikon D3100 con mi objetivo "multipropósito" Tamron 17-50mm a f/2.8 en toda su distancia focal.


Es un objetivo exquisito y con una nitidez sorprendente e ideal para llevar a cualquier sitio.


Espero que te haya gustado este pequeño resumen visual de nuestra visita por el norte de España.  Siéntete en la libertad de compartir este post con tus amigos. Ya sabes que cualquier comentario será bienvenido.

Gracias por tu atención y hasta pronto.

Fabián.












lunes, 14 de julio de 2014

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El Gurú de los retratos compuestos: Joel Grimes


Desde hace varias semanas vengo practicando mucho la realización de fotomontajes (o composites en inglés) en la que se confecciona una imagen a partir de varias fotografías.

Uno de los fotógrafos comerciales mas influyentes y del cual sigo y admiro todas sus obras es +Joel Grimes.   

Sus impactantes retratos se caracterizan por mezclar la realidad con un toque de fantasía e imaginación. Los personajes principales de sus fotografías de retratos están claramente identificados con una exquisita iluminación y acompañados de un fondo en donde la perspectiva vienen marcadas por lineas vivas que revelan la profundidad en el escenario logrando introducir y llevar el observador dentro de la misma escena. 

Estos son algunas obras de Joel Grimes (te recomiendo que visites su galería de fotos, está genial):

Rap Artist Mustafa
Rap Artist Mustafa - Derechos de Foto: Joel Grimes
Rajon Rondo - Boston Celtics
Rajon Rondo - Boston Celtics - Derechos de Foto: Joel Grimes
Kendall
Kendall - Derechos de Foto: Joel Grimes


Imitando su técnica:

Para conseguir la imagen que acompaña este artículo, he reproducido el esquema de iluminación que usa nuestro fotógrafo de hoy, que consta de 3 fuentes de luz, 2 en la parte posterior y una en la parte frontal: 



En mi caso utilicé 2 softboxes a cada lado del sujeto para iluminar ambos costados y lograr una separación del modelo con el fondo. Por último, usé un flash a media potencia difuminado con una 
sombrilla translúcida para rellenar la penumbra generada por las luces anteriores.


Retoque y montaje final


Para el retoque del sujeto utilicé Ligthroom. Elevé un poco el contraste así como la claridad focalizándola  en el rostro y manos. Para la zona de la chaqueta, elevé las luces altas así como los tonos negros y blancos.

Para el montaje final utilice Photoshop CS6. En primer lugar separé el sujeto del fondo inicial y a continuación lo incrusté en la imagen que tenía preparada para el nuevo fondo.

Seguidamente, neutralicé la temperatura del color en ambas imágenes para lograr uniformidad y hacer creer al observador que la foto fue tomada en ese escenario.

En este post te cuento mis 3 claves para lograr un fotomontaje maravilloso.







Como toque final, apliqué algunos efectos de destellos de luz (lens flare) en las lámparas que se encuentran en el fondo y que originalmente aparecen apagadas. Con esto añado un toque de realidad a la imagen global incluyendo estas fuentes de luz imaginarias.



Este es otro ejemplo conseguido recientemente y del que hable en mi anterior artículo:





Te animo a que pruebes esta técnica, es bastante sencilla y los resultados son sorprendentes. Espero que te haya gustado este artículo y espero verte de nuevo muy pronto.

Gracias por tu atención.

Un abrazo.

Fabián.



Más información www.joelgrimes.com y su galería de Flickr.