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lunes, 14 de julio de 2014

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El Gurú de los retratos compuestos: Joel Grimes


Desde hace varias semanas vengo practicando mucho la realización de fotomontajes (o composites en inglés) en la que se confecciona una imagen a partir de varias fotografías.

Uno de los fotógrafos comerciales mas influyentes y del cual sigo y admiro todas sus obras es +Joel Grimes.   

Sus impactantes retratos se caracterizan por mezclar la realidad con un toque de fantasía e imaginación. Los personajes principales de sus fotografías de retratos están claramente identificados con una exquisita iluminación y acompañados de un fondo en donde la perspectiva vienen marcadas por lineas vivas que revelan la profundidad en el escenario logrando introducir y llevar el observador dentro de la misma escena. 

Estos son algunas obras de Joel Grimes (te recomiendo que visites su galería de fotos, está genial):

Rap Artist Mustafa
Rap Artist Mustafa - Derechos de Foto: Joel Grimes
Rajon Rondo - Boston Celtics
Rajon Rondo - Boston Celtics - Derechos de Foto: Joel Grimes
Kendall
Kendall - Derechos de Foto: Joel Grimes


Imitando su técnica:

Para conseguir la imagen que acompaña este artículo, he reproducido el esquema de iluminación que usa nuestro fotógrafo de hoy, que consta de 3 fuentes de luz, 2 en la parte posterior y una en la parte frontal: 



En mi caso utilicé 2 softboxes a cada lado del sujeto para iluminar ambos costados y lograr una separación del modelo con el fondo. Por último, usé un flash a media potencia difuminado con una 
sombrilla translúcida para rellenar la penumbra generada por las luces anteriores.


Retoque y montaje final


Para el retoque del sujeto utilicé Ligthroom. Elevé un poco el contraste así como la claridad focalizándola  en el rostro y manos. Para la zona de la chaqueta, elevé las luces altas así como los tonos negros y blancos.

Para el montaje final utilice Photoshop CS6. En primer lugar separé el sujeto del fondo inicial y a continuación lo incrusté en la imagen que tenía preparada para el nuevo fondo.

Seguidamente, neutralicé la temperatura del color en ambas imágenes para lograr uniformidad y hacer creer al observador que la foto fue tomada en ese escenario.

En este post te cuento mis 3 claves para lograr un fotomontaje maravilloso.







Como toque final, apliqué algunos efectos de destellos de luz (lens flare) en las lámparas que se encuentran en el fondo y que originalmente aparecen apagadas. Con esto añado un toque de realidad a la imagen global incluyendo estas fuentes de luz imaginarias.



Este es otro ejemplo conseguido recientemente y del que hable en mi anterior artículo:





Te animo a que pruebes esta técnica, es bastante sencilla y los resultados son sorprendentes. Espero que te haya gustado este artículo y espero verte de nuevo muy pronto.

Gracias por tu atención.

Un abrazo.

Fabián.



Más información www.joelgrimes.com y su galería de Flickr.



sábado, 28 de junio de 2014

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3 claves que he aprendido para lograr unas maravillosas imágenes compuestas


claves para la composición de imágenes en postproducción - photoshop composites

Desde hace unas semanas vengo "cacharriando" con la composición de imágenes  en photoshop (o image compositing en inglés). ¿Que es composición? simple: Es confeccionar una imagen realista mezclando varios elementos de dos o más imágenes.

En internet puedes encontrar autenticas obras de arte e infinidad de tutoriales (te recomiendo que mires este) en el que te podrán enseñar con mucho detalle como hacer tu primer "composite".

Tanto si eres experto en componer imágenes como si no, te dejo algunas claves que te permitirán lograr una imagen compuesta estupenda:


1. Iguala el tono del fondo con el del sujeto

claves para la composición de imágenes en postproducción - photoshop composites


Es la regla de oro: tanto el fondo como el sujeto deben tener la misma temperatura de color para conseguir que la foto final parezca que haya sido hecha en ese escenario en particular. Hay multitud de técnicas que te permitirán lograrlo en photoshop. 

Yo suelo utilizar la técnica que se describe en el siguiente vídeo de +Glyn Dewis (en inglés) en donde se obtiene el color promedio del fondo y se aplica como una capa adicional al sujeto para hacer la escena mas realista:






2. Observa la iluminación de la imagen que servirá de fondo

claves para la composición de imágenes en postproducción - photoshop composites

A la hora de hacer una imagen compuesta, es fundamental que ambas tengan la iluminación correcta para lograr el realismo que se quiere.

Para la imagen que ves arriba, primero seleccioné la fotografía que serviría como fondo. Una vez estaba elegida, me fijé en que la iluminación proviene de los focos ubicados en el techo por lo que la luz del coche debe estar reflejada en la parte superior y laterales.  La parte inferior del coche estarán mas en la penumbra.

A continuación preparé el coche en la posición deseada y resalté la iluminación para que coincidiera lo máximo posible con el fondo.


3. Juega con las sombras

claves para la composición de imágenes en postproducción - photoshop composites

Las sombras pueden ser tu mejor aliado para lograr una composición mas convincente. Sin embargo, también pueden jugarte una mala pasada si se trabajan de forma incorrecta.

En la imagen anterior, quería separar o marcar una distancia entre el modelo y los casilleros de detrás. Para ello, dibujé una silueta difuminada del modelo y la puse entre la persona y el fondo. Con este sencillo truco, se trasmite una sensación de espacio entre ambos elementos.

¿y tu tienes otro consejo o truco para lograr una imagen compuesta realista?

Espero que te haya gustado este artículo y es así, siéntete en la libertad de compartirlo con tus amigos.

Gracias por tu atención.


Fabián.



lunes, 23 de junio de 2014

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Iluminación ideal para fotografiar cuerpos musculosos

como fotografiar e iluminar cuerpos musculosos

Hace poco tuve la oportunidad de fotografiar a mi amigo Fabio Alexis, quien acompaña la portada de este artículo.

La idea era crear varias instantáneas en las que el sujeto de las imágenes mostrara su musculatura con el dorso descubierto, por lo que era necesario contar con la correcta iluminación que permitiera ayudar a destacar las facciones del cuerpo.


Iluminación con 3 fuentes de luz

Un esquema de iluminación que puede venir bastante bien para este tipo de fotografía es tener 2 fuentes de luz (lo más grandes posibles) a cada lado del sujeto. Para este caso, utilice un octabox y un softbox de 80cm en cada extremo y ambos con iluminación continua:


como fotografiar e iluminar cuerpos musculososcomo fotografiar e iluminar cuerpos musculosos

El problema de esta configuración es que si se ubican las luces exactamente perpendiculares al torso del sujeto, van a iluminar correctamente los laterales (brazos, orejas, pecho) pero creará una sombra molesta justo en la mitad del cuerpo. para evitar esto, ubiqué una de las luces un poco por detrás y la otra un poco por delante para que abarcará mas zona y se minimizara la sombra central.

Por último, utilicé un flash a baja potencia justo detrás de la cámara para rellenar la parte central lo suficiente.

La forma en como la luz se refleja en el modelo cambia notablemente si éste está por delante o muy por detrás de la zona de iluminación. Para evitar eso, yo puse una marca en el suelo para indicar al modelo que se ubicara sobre ella y así garantizar que la proporción de luz sea la correcta.

Una vez conseguida la iluminación, nos podemos centrar en la composición de la imagen y en la dirección del modelo:

como fotografiar e iluminar cuerpos musculosos
1/125 seg, f/ 4.0, ISO 400 Nikkor 50mm - Fondo cambiado en postproducción

como fotografiar e iluminar cuerpos musculosos
1/125 seg, f/ 4.0, ISO 400 Nikkor 50mm - Fondo cambiado en postproducción

Este tipo de iluminación es bastante común en la fotografía comercial y de moda en la que se busca llamar la atención del observador.

Un último truco

La iluminación se resalta aun más cuando se aplica aceite corporal sobre la piel del modelo.

Espero que te haya gustado este artículo y espero verte pronto.

Un abrazo.

Fabián.



martes, 3 de junio de 2014

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Fotografía de productos pintados con luz

técnica fotográfica de pintar con luz

"Lightpainting" o pintar con la luz, es una técnica que consiste en el registro fotográfico de una fuente de luz, normalmente en movimiento, dentro de un ambiente con poca o ninguna iluminación.

lightpainting fotografia
Luz en movimiento durante una larga exposición - Derechos de foto: wikimedia.org

Este efecto se consigue dejando la cámara en un punto fijo y estableciendo una velocidad de obturación muy larga, dependiendo de la cantidad de luz y de la apertura del diafragma. Cuando se está haciendo la foto se mueve la fuente de luz formando diferentes figuras o motivos, tal y como se muestra en la figura de arriba.

Otro uso de esta técnica es la iluminación por partes de la misma escena en varias tomas. Luego, mediante un programa de edición, se juntan las imágenes destacando de cada una de ellas, las zonas mejor iluminadas.

Es este vídeo te muestro como se realizó la imagen de las zapatillas que ves en la portada de este artículo:





Como puedes apreciar, la imagen inicial es prácticamente oscura en donde se destaca la zona central de las zapatillas y poco a poco se van incorporando el resto de imágenes que tienen otras zonas iluminadas.

En el siguiente artículo, te mostraré como hacer paso a paso este tipo de fotografías.

Gracias por tu atención.

Un abrazo.

Fabián.

miércoles, 28 de mayo de 2014

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Un selfie al estilo de Martin Schoeller


Fotografía selfie al estilo de Martin Schoeller


Hola ¿que tal?

Abro una nueva sección en mi blog en donde pretendo dar a conocer el trabajo de muchos de los profesionales de la fotografía que me han inspirado y de los que he aprendido muchas de las técnicas que humildemente muestro aquí.

Iniciamos esta sección con el fotógrafo Alemán, Martin Schoeller. Uno de sus trabajos mas reconocidos es "Close Up: Portraits 1998-2005" donde destaca la variedad de retratos realizados a grandes personajes de todos los ámbitos.


   

Derechos de fotos: Martin Schoeller


En su obra, Cada retrato está realizado siguiendo el mismo esquema y patrón de iluminación logrando destacar cada detalle en el rostro del sujeto. Creo que es precisamente la calidad de la luz y la forma en que cada personaje se muestra al natural lo que hace que su trabajo haya llamado mi atención.

Reproduciendo su técnica


El autorretrato que encabeza este artículo, lo hice ubicando dos fuentes de iluminación (flash) a cada lado del sujeto a media potencia y cada uno en un ángulo aproximado de 45º.



Para la configuración de la cámara, utilice un objetivo fijo de 50mm, con una apertura entre f/1,8 y f2,2 para lograr que solo el rostro estuviera correctamente enfocado y las orejas ligeramente desenfocadas.

La velocidad de disparo fue de 1/60 de segundo y dejé la sensibilidad del diafragma a 100.

Para el revelado aumente ligeramente el contraste y elevé en un tercio la claridad. Ajusté la temperatura para bajar los tonos cálidos y por último agregue el efecto de viñeteado para centrar la atención del observador en los ojos del personaje.

Espero que te haya gustado este artículo y te invito a conocer la obra de este gran profesional.

¿Que opinas acerca de la foto? ¿crees que he acertado con la técnica de Martin Schoeller? Déjame tus opiniones o dudas en el recuadro de comentarios de abajo.

Gracias por tu atención.

Un saludo.

Fabián.



lunes, 26 de mayo de 2014

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3 ejemplos de iluminación con un fondo blanco

3 usos para un fondo blanco fotografia

El fondo blanco te da mucho juego a la hora de  hacer fotografías de estudio, porque según como plantees la iluminación, podrás obtener resultados muy interesantes.

En un ambiente en donde podemos controlar tanto la intensidad como la dirección de la luz, es posible aprovecharlo para crear situaciones en donde la misma luz se convierta en un protagonista de la escena.

En este artículo te enseñaré tres ejemplos en las que un fondo blanco se puede convertir en gris, negro, y por supuesto, en blanco.

Fotos con fondo blanco

En otra ocasión hablé de cómo conseguir un fondo blanco usando una ventana. Esta vez, la técnica consiste en iluminar el fondo todo lo posible para acercarlo a un blanco absoluto:

esquema iluminación foto fondo blanco pin up girlfoto fondo blanco pin up girl


No olvides tener un espacio prudencial (1,5m aprox) entre el sujeto y el fondo para evitar la aparición de sombras no deseadas. 


Fotos con un fondo gris

fotografia fondo gris oscuro
1/80 seg, f/5.0, ISO 400
Esta técnica la aprendí hace poco y la utilizo con mucha frecuencia en mis sesiones de fotos de retratos. Consiste en alejar lo máximo posible al sujeto del fondo y ubicar la luz principal de tal forma que ilumine completamente al sujeto y parte de esa luz llegue al fondo.

Este efecto se consigue debido a la propagación de la luz, es decir, la cantidad de luz que recibe el sujeto es mayor a la que recibe el fondo, convirtiéndolo un color grisáceo.




En este caso, también utilicé una segunda luz de relleno que ubiqué ligeramente detrás de la cámara consiguiendo cubrir algunas zonas con sombras y sin alterar el fondo.

Fotos con un fondo negro. 

foto en clave baja fondo negro
1/200 seg, f/8,0, ISO 100 Nikkor 50mm
Para lograr un fondo negro, no hace falta ni siquiera tener un fondo. Con la técnica de "iluminación principal baja" (o en inglés low key lighting) que consiste en eliminar toda la luz ambiental (bajando el ISO, cerrando diafragma y aumentando la velocidad de disparo) e iluminando el sujeto con un flash.





Con esta técnica se conseguirán fotografías de retrato dramáticas, en donde el/la protagonista cuenta una historia y transmite una sensación de tranquilidad, tristeza o intriga y conectan de forma casi instintiva con el observador.

foto en clave baja fondo negro
1/60seg, f/9.0, ISO 100


Pues ya lo sabes: un mismo fondo y 3 resultados distintos. Espero que este artículo haya sido de tu gusto y si es así, siéntete en la libertad de compartirlo.

Me gustaría escuchar tus preguntas, quejas u opiniones acerca de este blog o de cualquier otra cosa. Deja tus comentarios en la parte inferior y con gusto responderé.

Un abrazo.

Fabián.

domingo, 27 de abril de 2014

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Naranja deconstruida


La imagen que sirve como portada para este artículo ha sido fruto de una idea que tenía en mi mente desde hace varios días.

Para lograr esta fotografía fue necesario (a parte de mucha "maña" y de bastante paciencia) construir una estructura que permitiera sujetar la naranja y su cascara en el aire mediante hilos.

En primer lugar utilicé 2 perchas (o ganchos para colgar la ropa) entrelazados y que iban sujetados sobre 2 cajas de zapatos de igual altura.




Una vez armada la estructura, sujeté la naranja en el centro del armazón y a continuación sujeté la cascará consiguiendo (repito: con muuuucha paciencia) que se envolviera sobre el fruto. Como fondo utilicé la parte trasera de un jersey negro.

El resultado es la imagen que ves a continuación:


La exposición de esta imagen fue hecha usando la técnica de "low key lighting" en la que se elimina toda la luz ambiental y ayudado de un flash, se ilumina la zona deseada.

En este caso, la exposición utilizada fue: 1/200 seg, f/16, ISO 100 con un objetivo Nikkor de 50mm en una cámara Nikon D3100.

Para el procesado de la imagen, utilicé photoshop para eliminar los hilos. También se bajaron un poco las altas luces (-48), se aumentó un poco el contraste (+15), se aumentó la claridad (+13) y la intensidad de los colores (+17).

Como puedes ver, con un poco de imaginación y algo de curiosidad se pueden lograr imágenes "diferentes" y creativas.

Gracias por tu atención.

Un abrazo.

Fabían.